✔ Konsep Pembelajaran Apresiasi Seni

Oleh: Bandi Sobandi

Kegiatan apresiasi tidak bisa dipisahkan dari kehidupan kita. Setiap dikala kita sering melihat dan mengamati hasil-hasil karya orang lain yang diwujudkan dalam banyak sekali bentuk, jenis, dan media yang sangat beragam. Penciptaan benda-benda tersebut disuguhkan oleh penciptanya untuk memenuhi tuntutan para konsumen biar dinikmati dan dihargai sebagai produk budaya. Kegiatan apresiasi seni dalam konteks pendidikan sanggup dilakukan dalam kegiatan pembelajaran di kelas atau di luar kelas. Kegiatan apresiasi terhadap karya seni di dalam kelas sanggup dilakukan dengan membahas karya seni baik secara verbal atau tulisan. Sedangkan kegiatan kegiatan apresiasi di luar sekolah, para siswa diajak untuk menonton film proses berkesenian, mengunjungi bazar atau pertunjukan seni, kunjungan ke museum, kunjungan ke pasar seni, atau kunjungan ke sentra-sentra kerajinan yang ada di sekitar lingkungan sekolah. Kegiatan ini bertujuan untuk menanamkan perilaku dan kebiasaan kritis dan saling menghargai antar sesama.

A. Definisi Apresiasi Seni

Apresiasi merupakan kegiatan mental individu dalam proses penilaian. Pandangan lain mengenai istilah ini ditujukkan kepada khalayak sebagai proses pertukaran pemikiran yang berafiliasi untuk mengagumi suatu nilai. Bahkan pada dikala ini apresiasi sering dipakai pada istilah ekonomi (dari bahasa Latin, price atau prex yang berarti harga). Hal ini tentunya tidak hanya dipakai pada kontek penghargaan terhadap orang tapi pada sesuatu benda atau insiden yang telah, sedang, dan yang akan terjadi.

Secara etimologis, perkataan “apresiasi” berasal dari kata appreciation (Inggris), appreciatie (Belanda), dan berdasarkan kamus-kamus dalam bahasa Inggris di antaranya” to appreciate, yaitu bentuk kata kerjanya, berarti to judge the value of; understand or enjoy fully in the right way (Oxford). Sementara itu, istilah

 “Apresiasi” berdasarkan Kamus Umum Bahasa Indonesia (1988: 46) adalah: “1 kesadaran thd nilai-nilai seni dan budaya; 2 penilaian (penghargaan) thd sesuatu…”. Berdasarkan pendapat tersebut maka apresiasi seni sanggup diartikan sebagai upaya untuk menyadari akan nilai-nilai (estetika) yang terdapat pada sesuatu (misalnya orang, benda, atau peristiwa) untuk diberikan penghargaan atau penilaian mengenai kualitas sesuatu tersebut. Apresiasi seni ialah pemahaman dan pengenalan, pertimbangan, dan penilaian yang tepat wacana hal ihwal seni. Kegiatan apresiasi seni merupakan penikmatan seni Lebih lanjut, apresiasi berarti pengenalan nilai pada tingkatan nilai yang lebih tinggi. Apresiasi merupakan tanggapan seseorang yang sudah matang dan sudah berkembang ke arah nilai yang lebih tinggi, sehingga ia siap untuk melihat dan mengenal nilai dengan tepat, dan menjawabnya dengan hangat dan simpatik (Derlan, 1987: 5). Pendapat ini dipertegas Emmons dan McCullough (2004: 231) dalam The Psychology of Gratitude bahwa apresiasi sebagai: “the act of estimating the qualities of things according to their true worth,”“grateful recognition,”“sensitive awareness or enjoyment,” and “an increase in value.” Pendapat senada diungkapkan Soeharjo (2005: 169) bahwa: Apresiasi seni ialah menghargai seni lewat kegiatan pengamatan yang menjadikan respon terhadap stimulus yang berasal dari karya seni sedemikian sehingga menjadikan rasa keterpesonaan pada awalnya, diikuti dengan penikmatan serta pemahaman bagi pengamatnya Kegiatan apresiasi sanggup berbagi dan mengantarkan seseorang untuk melihat keindahan karya seni. Ini merupakan kegiatan perasaan dan emosi bahkan apresiasi ini merupakan kegiatan mental secara aktif. Hal ini dipertegas Rollo May (Alisyahbana, 1983: 81) bahwa mengapresiasi terhadap suatu kreasi gres atau hasil seni juga merupakan suatu creative act. Pendapat yang senada dikemukakan Osborne (1970: 204) dalam The Appreciation of Art bahwa: “ Appreciation is an active mental operation, demanding intense effort of concentration in the exercise of skilled faculties of percipience”.

Apresiasi seni sebagai suatu definisi sanggup dideskripsikan dengan model persepsi estetik yang membangun kekerabatan antara banyak sekali variabel. Pernyataan tersebut diformulasikan sebagai berikut:

Sumber: Chang (1980), http://www lastplace.com/aestheticmodel.htm Model formulasi di atas memperlihatkan bahwa dalam proses pengamatan seni merupakan kegiatan yang kompleks. Namun demikian, formulasi di atas sanggup disimpulkan bahwa kegiatan apresiasi merupakan merupakan kekerabatan timbal balik antara pencipta seni (seniman) dengan pengamat seni (apresiator). Proses kekerabatan tersebut terjadi melalui media penyampai pesan yaitu karya seni antara kedua belah pihak.

Seni hanya ada dalam fikiran dan pilihan para pengamat. Secara psikologis, ada faktor-faktor yang mempengaruhi persepsi seseorang, di antaranya

AA = art appreciation

ro = mental set or readiness of observer

ra = mental set or readiness of artist

P = psychophysical stimuly and mental reactions

U = the Uncionscious, including the irrational

Kf = knowledge of social origin that facillitates liking a specific something

Kd = knowledge of social origin that debilitates liking a specific something

If = personal individual perceptual and Cognitive framework that facilitates liking something

Id = personal “preferences” that debilitate liking something

t = time

m = medium (-a) used

G = goal of the art work

M = material manipulation or transformation (technique)

o = observer‟s

a = artist‟s

budaya, sec, usia, pendidikan kesenian secara formal, politik, ekonomi dan system nilai. Faktor persepsi kognitif dalam seni ialah ketidaksadaran dan psychophysical mekanika sensori pada tubuh manusia. Disini ada juga yang mempengaruhi yaitu factor waktu dan material (bahan) yang dipakai dalam menciptakan karya seni. Beberapa faktor estetika diidentifikasi dari adanya variable yang mengikutinya seperti: kebosanan (boredom), nilai keheranan (surprise value), keakraban (familiarity), kebaruan (novelity) dan kenangan (nostalgia)(Chang, 1980, http://www lastplace.com/whatisartfrom.htm). Keseluruhan faktor di atas berinteraksi dalam otak pengamat sehingga pengamat dengan segera mereaksi karya seni dengan meletakan perhatiannya. Perasaannya bisa berupa perasaan suka atau tidak suka. Dapat dikatakan, secara intuitif jalan untuk mengetahui wacana yang disukainya. Hal ini sanggup dilakukan melalui kegiatan apresiasi seni B. Dimensi Apresiasi Kegiatan apresiasi merupakan suatu kegiatan yang kompleks. Hal ini sanggup dikaji dari banyak sekali dimensi. Menurut Osborn (1970) bahwa apresiasi sebagai suatu perilaku attitudes), apresiasi sebagai suatu agresi (actions) 1. Apresisi sebagai Sikap Apresiasi seni sering didefiniskan dalam istilah kebiasaan (habits) dan suatu keahlian (skills), tetapi definisi apresiasi secara lengkap seharusnya mengandung suatu perilaku atau perasaan wacana seni yang membawa individu kepada sesuatu atau pengalaman dengan seni. Harold Osborne meyakini bahwa apresiasi sanggup berbagi kebiasaan mental berupa perhatian (attention) dan ketertarikan (interest) secara gotong royong membawanya dengan keahlian yang dituntut dalam keahlian dan kemampuann untuk diperlihatkan dalam nuansa yang berbeda.

Pengembangan pengetahuan dan pengalaman diharapkan untuk memperkaya tujuan apresiasi yang meliputi respek untuk para ahli, penilaian produk yang dihasilkan oleh kemampuan para ahli, perasaan/pemahaman

mengenai -”emotions function cognitively”- untuk hukum yang dimainkan oleh seni rupa dalam kebudayaan manusia, dan rasa toreransi bagi perbedaan orang-orang, kelompok, budaya, gambar dan objek/benda. Oleh lantaran itu, permulaan apresiator memerlukan waktu dan berusaha meningkatkan keterampilan dalam menilai dan mengetahui wacana seni secara menyeluruh. Para apresiator membawa orang gres untuk menjadi spesialis dalam menanggapi karya seni dan menjadi hebat untuk meneliti karya seni. 2. Apresiasi sebagai suatu prilaku (action) Perkembangan mental sanggup dilatih melalui studi apresiasi seni yang meliputi: memusatkan perhatian, mengenal peredaan, pemahaman kontekstual dan penilaian. Guru juga diharapkan aktif dalam mengapresiasi dan keterlibatanya dalam kehidupan seni. Mereka yakin bahwa struktur pengalaman dalam kelas melayaninya sebagai model seni yang sanggup dikembangkan pada masa datang. Selanjutnya, ada yang mungkin dipadukan untuk dalam mencari seni melalui kegiatan membacanya, mengumpulkan karya, dan ekspresi sosial dengan perilaku positif dan partisipasi. Keterampilan apresiasi seni telah dikembangkan dan dimulai atas dasar pengetahuan, apresiator gres yang menemukan penguatan dalam melaksanakan acara apresiasi. Apresiasi seni ini berlangsung alamiah dalam interaksi, rekonstruksi, dan keberlangsungannya. Suatu kajian keindahan dan apresiasi dibahas Rollin McCraty and Doc Childre (Emmons dan McCullough, 2004: 237) yang memaparkan pandangan apresiasi dalam tilikan psikologi dengan The Grateful Heart The Psychophysiology of Appreciation. Secara skematik, citra mengenai apresiasi terlihat pada pola ritmik hati selama pengamatan berlangsung.

Gambar 2 Pola ritmik emosi selama psychophysiological (Sumber: Emmons, R. A. & McCullough, M.E. (Ed.) (2004: 237) Gambar di atas menjelaskan pada kita bahwa pola ritmik hati insan dalam kondisi marah, santai dan menawarkan apresiasi. Pada penggalan kiri grafik memperlihatkan rata-rata perubahan denyut hati dengan ukuran per menit. Sementara, pada penggalan kanan grafik memperlihatkan perbedaan hati dengan power spectral density (PSD). Marah dikarakteristikan dengan rendahnya frekuensi,. Keadaan pola irama hati rata-rata meningkat. Sebagai suatu kekerabatan yang sanggup kita lihat berkaitan dengan kekuatan spektrum pada penggalan kanan, ritme selama murka pada awalnya sangat rendah dengan prekuensi (0.0033–0.04 hertz), yang digabungan sympathetic nervous system activity.

Keadaan santai (rileks) menghasilkan frekuensi yang tinggi dengan paling irama amplitudo paling bawah, memperlihatkan pengurangan tiupan ke luar dengan

sendirinya. Kasus ini meningkatkan kekuatan dalam frekuensi tinggi (0.15–0.4 hertz) pada kekuatan spektrum yang diamati, merefleksikan ditambahkan parasympathetic activity (the relaxation response). Secara kontras, terkandung menopang emosi positif menyerupai suatu apresiasi yang diasosiasikan dengan tingginya aturan, kehalusan, menyerupai gelombang pola ritme hati (coherence). Hubungan kekuatan spektrum sanggup kita lihat secara psikologis dengan, arah penggalan puncak dalam frekuensi rendah (0.04–0.15 hertz), yang dipusatkan sekitar 0.1 hertz. Hal ini memperlihatkan sistem ekspansi getaran, dengan ditingkatkanya synchronization dengan sympathetic dan parasympathetic branches dari sistem nervous, dan antara pola ritme hati, pernapasan, dan ritme tekanan darah. C. Tujuan dan Fungsi Apresiasi Seni 1. Tujuan Apresiasi Seni Tujuan apresiasi seni diungkapkan Derlan (1987: 16) bahwa apresiasi seni pada hakekatnya ialah untuk mendapatkan apa yang disebut dengan “pengalaman estetis”. Penikmatan seni yang terarah, sadar dan bertujuan akan menghasilkan pengalaman tersebut. Seperti halnya dengan pergaulan yang bersahabat dengan karya seni, pengalaman-pengalaman itu didapatkan. Hal ini dipertegas Soedarso (1990:79) yang menyebutkan bahwa tujuan pokok penyelenggaran apresiasi seni ialah untuk menjadikan masyarakat (siswa) “melek seni” sehingga sanggup mendapatkan seni sebagai mestinya.

Tujuan apresiasi seni dalam kurikulum pendidikan umum ialah untuk memperkenalkan siswa terhadap seni dan lebih jauhnya sanggup memahami nilai-nilai dan hukum dalam kehidupan budayanya. Hal ini ditegaskan Rice (1997) dalam Art Appreciation (http://www.uncg.edu/art/courses/rwrice/360/AAprec. htm) bahwa:

The goal of the teaching of art appreciation as a part of general education in the college curriculum has been to introduce students to art, hoping to convey an understanding of the value and role of art in our culture. But appreciating art is a much more complicated and personal enterprise that may require more than an introduction…. It is the attitudes and actions within those definitions that create the dynamics of discovery for the

individual who appreciates. Teaching and learning about art are processes of discovery, and the “findings” will impact the individual‟s future interactions with art. Clearly, coming to value and understand or appreciate art is a complex undertaking. Pandangan di atas juga menujukkan bahwa selain kegiatan apresiasi seni merupakan sesuatu yang kompleks dan memerlukan usaha secara individual untuk tidak hanya sekedar mengenalnya, tapi perlu mempelajarinya dengan secama. Apresiasi juga merupakan perilaku dan perbuatan yang diartikan sebagai dinamika dari inovasi individu yang melaksanakan apresiasi. Mengajar dan berguru wacana seni merupakan proses inovasi dan suatu inovasi yang akan mempengeruhi individu dalam berinteraksi dengan seni di masa datang. Tentunya hal ini akan mendatangkan suatu nilai dan pemahamanan atau apresiasi seni sebagai suatu perbuatan yang kompleks. Respon terhadap seni akan menggugah rasa kepuasan. Melalui kegiatan menikmati seni secara tepat akan mengalami suatu kepuasan penginderaan dan akan memperoleh pengalaman melalui imajinasinya. Partisipasi aktif dari pengamat dalam berdialog dengan seni harus dikembangkan lantaran apresiasi seni ialah hasil dari pada partisipasi perilaku dari si pengamat sendiri. Suatu karya seni mempunyai nilai estetis hanya apabila menjadikan respon positif pada pihak pengamat melalui kegiatan mengamati dan menterjemahkan pesan itu menjadi alat komunikasi antara seniman dengan pengamat seni. 2. Fungsi Apresiasi Seni Ada dua fungsi dari kegiatan apresiasi seni. Fungsi pertama ialah biar kita sanggup meningkatkan dan memupuk kecintaan kepada bangsa sendiri dan sekaligus kecintaan kepada sesama manusia. Sedangkan fungsi kedua bersifat khusus, ada hubungannya dengan kegiatan mental kita yaitu penikmatan, penilaian, tenggang rasa dan hiburan.

Apresiasi seni juga besar keuntungannya bagi ketahanan budaya Indonesia. Dalam seni budaya pendukung kebudayaan yang merasa lemah akan lebih suka mengimpor ide-ide dari luar yang dirasanya lebih tinggi nilainya. Dampak perkembangan informasi dan komunikasi modern pada kala global cukup umur ini telah

menerjang budaya kita sehingga kita seperti tidak bisa lagi menahan serbuan imbas budaya gila yang dengan bebas masuk ke tengah-tengah budaya kita. Salah satu upaya biar tidak banyak lagi dipengaruhi budaya gila antara lain dengan meningkatkan apresiasi seni terhadap seni budaya sendiri. D. Tingkatan Apresiasi Kemampuan apresiasi seni dipengaruhi oleh beberapa faktor pendukung menyerupai aspek pengetahuan dan pengalaman estetik Apresiasi terhadap karya seni bagi orang banyak akan mempunyai kesamaan bila orang-orang tersebut telah mempunyai kemampuan pemahaman yang sama terhadap karya itu dan mempunyai pemikiran kritis untuk menentukan penilaiannya. Dengan demikian, tingkat pengalaman estetik seseorang akan banyak menentukan tingkat kemampuan apresiasi bagi seseorang. Apresiasi seseorang dikatakan benar dan mempunyai tingkatan apresiasi yang tinggi apabila telah mendekati kebenaran menyerupai nilai yang terkandung dalam karya seni yang diamatinya. Kemampuan setiap orang dalam mengapresiasi karya seni sangatlah beragam. Ini disebabkan lantaran latar belakang wawasan, pengalaman dan rasa estetis yang bermacam-macam pula. Berkaitan dengan hal tersebut Tabrani (1998: 20-23) menguraikan tingkatan apresiasi sebagai berikut:

a. Kejutan (surprise)

Kerjutan akan terjadi ketika kita berhadapan dengan sesuatu karya pada “pandangan pertama” sehingga jatuh cinta. Ini sebagai akhir ciri-kreasi karya yang iseng dan novel.

b. Empati

Dalam apresiasi seni terjadi pula proses empati, yaitu si pengamat turut serta mencicipi ungkapan, curahan hati seniman penciptanya. Turut serta mencicipi suka duka, pikiran, perasaan, pandangan hidup dan tabiat yang tercermin dalam karya seni tersebut. Empati merupakan proses intuitif diiringi rasa-indah-estetis (feeling into form) yang berada antara sadar-ambang sadar. Dengan demikian, tenggang rasa berafiliasi dengan estetik dan bentuk.

c. Rasa-Betul-Estetis

Mereka yang terlau rasionil akan mendapat kesulitan mencapai empati, tapi mereka masih sanggup mencapai Rasa-Betul-Estetis melalui proses rasionil. Bagi apresiator umum sudah cukup hingga pada Rasa-Betul-Estetis, tapi bagi para mahasiswa seni perlu dilengkapi dengan intuitif dan kreatif.

d. Simpati

Simpati berafiliasi dengan susila dan isi pesan/content/fungsi suatu karya. Simpati berarti “feeling with”. Ini merupakan pembagian terstruktur mengenai intusisi yang sudah mulai mencicipi meningkatnya perasan-hanyut. Jika kita merasa simpati pada seseorang maka kita seperti mencicipi sendiri apa yang dirasakan oleh orang itu dam bila kita memusatkan diri pada suatu hasil seni, maka kita memproyeksikan diri kita ke dalam bentuk hasil seni itu, dan perasaan kita ditentukan oleh apa yang kita ketemukan di sana, oleh dimensi yang kita dapatkan.

e. Rasa- Benar-Etis

Orang yang terlalu rasional akan mendapat keslitan mencapai simpati, tapi mereka masih sanggup mencapai Rasa-Benar-Etis lantaran susila bisa didekati dengan ilmu pengetahuan. f. Terpesona Umumnya Empati lebih dahlu dari Simpati. Suatu karya mump membawa apresiator menjadi Empati dan Simpati hingga terjadinya integrasi rasa-indah-estetis (feeling into-nya empati) dengan rasa-hanyut (feeling with-nya Simpati) maka karya tersebut akan segera membawa apresiator tersebut mencapai rasa apresiasi terpesona. Transformasi suatu karya yaitu suatu perasaan yang timbul bila berhadapan dengan suatu karya yang integral dan jujur.

f. Terharu

Proses ini terjadi ditandai proses penghayatan yang merupakan peleburan sadar-ambang sadar-tak sadar menjadi satu kesatuan.

Pendapat lain berkaitan dengan tahapan apresiasi dikemukakan Bastomi (1981/1982: viii-ix) bahwa tahapan apresiasi, yaitu: kegiatan mengamati, kegiatan menghayati, kegiatan mengevaluasi, dan kegiatan berapresiasi. a. Kegiatan Mengamati Pada tahap kegiatan ini pengamat melaksanakan reaksi terhadap rangsangan yang tiba dari objek. Bentuk kegiatan yang dilakukan pengamat berupa observasi, meneliti dan menganalisa, menilai objek, sehingga terjadi tanggapan wacana objek itu. Kebenaran tanggapan itu tergantung pada sifat kritis dan kecermatan pengamat dalam mengindera proyek, walaupun selama itu terjadi kegiatan psikologis, yang tidak pasti disadari oleh pengamat, bahwa ia sedang mengindera sebuah objek. b. Kegiatan Menghayati Pada tahap ini, kegiatan yang dilakukan penghayat ialah mengadakan seleksi terhadap objek sehingga terjadi proses pembiasaan antara nilai yang terkandung di dalam objek dengan hasil pengamatan yang dilakukan oleh penghayat. Pada tahap ini penghayat sanggup mendapatkan nilai-nilai estetis yang terkandung di dalam objek itu, namun demikian ada kalanya penghayat menerimanya tanpa kesadaran dan tanpa kritik, sehingga seluruh objek diterima sepenuhnya. Sikap emosional yang dialami oleh penghayat menyerupai itu oleh Theodor Lipps disebut impati (empathy). c. Kegiatan Mengevaluasi Kegiatan ini sanggup dilaksanakan apabila pelakunya sanggup mengukur bobot seni yang dievaluasinya. Kemampuan mengukur bobot ini biasanya dengan disertai kemampuan memberi kritik pada seni. Biasanya, orang yang mengerti seluk-beluk wacana seni, contohnya kritikus, bisa memisahkan antara yang baik dan yang tidak baik dengan perilaku objektif dengan memakai kriteria tertentu sebagai tolok ukur penilaian suatu karya yang dievaluasinya. d. Kegiatan Berapresiasi

Pada tahap kegiatan berapresiasi perasaan seseorang telah tergetar oleh seni dan hanyut gotong royong seni itu. Apresiator merasa bahwa dirinya berada

di dalam karya itu, artinya ia seperti mencicipi sendiri apa yang dirasakan oleh pencipta sanggup memproyeksikan diri ke dalam bentuk hasil seni, perasaannya ditentukan oleh apa yang diketemukan di dalamnya. Herbert Read di dalam The meaning of art menyatakan, bahwa orang menyerupai itu telah simpati (sympathy) pada suatu hasil seni. Orang yang telah jatuh simpati pada sebuah hasil seni, ia berada di antara sadar dan tidak sadar terhadap objek yang dihayati, kesadarannya diiringi rasio untuk mengevaluasi dan memberi kritik kepada seni itu, namun demikian rasio yang sadar itu tidak mengurangi rasa simpati, melainkan justru menambahnya. Jika demikian halnya, maka orang itu telah mempunyai apresiasi yang benar pada suatu hasil seni. Sikap apresiatif menjadikan orang sanggup menghargai bekerjsama nilai yang ada di dalam kandungan seni. Timbal baliknya orang itu sanggup menghargai perasaan sendiri, sehingga sanggup mencapai kenikmatan dan kepuasan karenanya. Nilai seni ialah nilai seseorang, penghargaan pada hasil seni sama dengan penghargaan kepada orang yang menciptanya. Dengan demikian, perilaku apresiatip banyak berafiliasi dengan perilaku sosial, lantaran berapresiasi pada suatu hasil seni akan menuju kearah berkomunikasi kepada penciptanya, baik eksklusif mupun tidak lngung dan hasil seni itu sebagai penghubungnya. E. Skenario Pengembangan Apresiasi Seni Celement dan Smith (1968) mengemukakan empat tipe cara merespon karya seni, yaitu:

1. Emotional response: Karya seni disusun oleh impian perasaan setiap dikala dengan respon sujektif. Aspek ini banyak disukai oleh perempuan dari pada pria, variabel tanggapan ditunjukkan oleh perasaan individu yang memasuki karya seni.

2. Association response: Seni sebagai kerikil loncatan untuk angan-angan dan menandakan suatu kekerabatan (asosiasi) dengan masa kanak-kanak, pemahaman keagamaan atau sesuartu kekerabatan yang memungkinkan ataupun tidak terhadap karya seni. Pada aspek ini maksud melihat karya seni sebagai

sebuah cerita, monolog dan kadang-akadang dilakukan obrolan dengan karya seni tersebut, kemiripan yang sama menyerupai orang tua, konservatif fdan suatu pulihan untuk mewakili suatu perumpamaan.

3. Novelity response: Karakteristik ini muncul dengan dengan rasa seni yang luar biasa (unnusual), adakala mengejutkan. Aspek ini ditandai dengan sebuah impian untuk mengumpulkan perbedaan yang besar dari gaya seni dan suatu kemampuan untuk menganalisis kualitas desain dari suatu karya oleh perasaan untuk karya seni, ketertarikan dalam mengidentifikasi objek yang diwakili dalam karya seni merupakan sebuah kekuatan untuk mempertahankan seni modern dan ketertarikan dalam pandangan baru.

4. “Aesthetic” response: Hidup dan kuatnya apresiasi dibawa untuk menguatkan tanggapan emosional yang ditemukan dalam karya seni. Segi ini menyangkut hilangnya sesuatu dengan sendirinya, empati, terletak pada gambar, untuk memahami kualitas desain, untuk menandakan hasrat dan ketertarikan terhadap karya seni, bentuk kesamaan rasa dari orang renta dan tujuan untuk memakai uang untuk karya seni dalam kehidupan di masa datang.

F. Hubungan Seniman, Karya Seni dan Apresiator Fungsi penciptaan seni sanggup berfungsi sebagai fungsi pribadi dan fungsi social. Secara pribadi, seniman melaksanakan proses penciptaan seni untuk memeroleh sumber kepuasan panca indera dan intelektual. Bagi kreator ini seni menyerupai lukisan, patung, atau pahatan, keramik, dan sebagainya sanggup mempunyai beberapa arti dan fungsi. Ia sanggup merupakan latihan keterampilan, sanggup pula merupakan komentar terhadap masyarakat, anggapan keagamaan, pandangan hidup, kepercayaan dan lain-lain. Sementara itu, bagi masyarakat sebagai penghayat (apresiator) dengan mengenal seni, mereka sanggup memetik isi pesan dari seniman melalui karya seni tersebut. (Lihat Gambar 1)

Proses apresiasi ini akan berjalan dengan baik bila pengamat seni mengenal dengan baik kepada pencipta seni (seniman), karakteristik karya seni (ide, wujud dan teknik) penciptaan seni dan mengenal dirinya sebagai pengamat

seni. Hal ini mengingat bahwa proses apresiasi ini berkaitan antara pencipta seni karya seni dan penikmat seni tersebut. Untuk mengatasi kesenjangan antara pencipta dan penikmat seni maka kehadiran kritik seni sanggup membantu kesenjangan ini. Bentuk apresiasi terdiri dari apresiasi kreatif dan apreasi afektif. Pada tataran apresiasi kreatif membawa pengamat untuk memakai rasio dalam menanggapi duduk masalah yang dihadapinya sedangkan apresiasi afektif lebih melibatkan perasaan sehingga pengamat merasa dan mengalami tenggang rasa dan memperoleh rasa puas dari pada orang yang hanya melaksanakan apresiasi kreatif. Persoalan yang timbul dalam hal ini ialah bagaimana upaya yang dilakukan biar masyarakat mau mengikuti/menyaksikan pertunjukan atau informasi biar terbentuk “attending” yaitu bersiap untuk menerima, menyerupai kesiapan untuk mendengarkan atau melihat, menentukan kecerahan/kejernihan dalam persepsi. Pemusatan dari organ perasaan adakala juga menyertainya (Kartono, 1987: 34). G. Apresiasi Seni dalam Konteks Pendidikan dan Pembelajaran Proses kegiatan ini sangat kompleks. Kemampuan mengapresiasi seni memerlukan penguasaan banyak sekali disiplin ilmu. Oleh lantaran itu, biar guru dan siswa mempunyai kemampuan tersebut maka mereka perlu menguasai banyak sekali pengetahuan wacana seni, seniman, teknik berkarya, teori estetika, sejarah seni dan kritik. Hal ini sejalan dengan pendapat Jansen (Rice, 1997) bahwa: Like integrated humanities courses, art appreciation courses are often reduced to rote and require some knowledge of many fields of art--the artist‟s knowledge of technique, the aesthetician‟s understanding of theory, the historians description of contexts, and the critic‟s assessment of contemporary relevance.

Apresiasi ialah suatu proses dan pada jadinya melahirkan perilaku dalam mencermati seni. Sikap ialah sesuatu yang tidak tumbuh dengan begitu saja. Sikap bisa terbentuk sehabis berulang-ulang. Sikap (atitude) adalah

kecenderungan untuk memberi respon, baik positif maupun negatif, terhadap orang-orang, benda-benda atau situasi-situasi tertentu (Kartono, 1987: 35). Berdasarkan pandangan di atas maka sanggup disimpulkan bahwa untuk berbagi perilaku apresiasi sanggup ditempuh melalui proses pendidikan. Upaya ini sanggup membina siswa untuk sanggup menghayati, menikmati, menghargai serta menilai suatu karya seni. Melalui kegiatan ini diharapkan bawah umur sebagai penerus usaha bangsa bisa mempunyai kecintaan untuk menghargai karya-karya seni dan budaya bangsanya di masa yang akan datang. Pembinaan apresiasi seni rupa pada jenjang pendidikan sekolah dasar sanggup dikatakan bukan sesuatu yang terlalu dini, mengingat bahwa interaksi anak dengan seni rupa sudah dimulai semenjak pendidikan prasekolah, di Taman Kanak-Kanak. Sejak itulah proses apresiasi sudah dimulai. Hal yang perlu diperhatikan ialah bagaimana cara yang tepat sesuai dengan tingkat perkembangan anak. Pada masa kini dan yang akan datang, pengembangan pendidikan apresiasi seni ialah keniscayaannya. Pendidikan apresiasi seni perlu mendapat kawasan yang layak dalam kurikulum serta proses pembelajaran di sekolah. Hal ini ditegaskan Mendiknas (2002: 3) bahwa: Dengan pendidikan apresiasi seni, para penerima didik kita akan bisa menghargai dan menikmati seni secara optimal. Dengan pendekatan apresiasi, siswa akan sanggup merangsang estetiknya dalam kehidupan sehari-hari, dengan penuh nalar, apresiasi dan cinta damai. Lebih jauh lagi, dengan apresiasi seni diharapkan penerima didik akan terangsang kesadaran spiritualitas mereka melaui proses mencicipi dan menikmati keindahan Sang Pencipta dan ciptaan-Nya.

Peranan Pendidikan kesenian, khususnya seni rupa, menawarkan bantuan terhadap perkembangan penerima didik baik secara fisik maupun kejiwaan (psikis). Hal ini dikemukakan oleh Feldman (1967: 2-3) bahwa: “… art continous satisfy (1) our individual needs for personal expression, (2) our social needs for display, celebration, and communication, and (3) our physical needs for utilitarian structures an objectives.”. Pandangan yang senada diungkapkan Elliot Eisner (Fisher, 1978: 24) bahwa: “ The environment is most important in

determening asrtiscstic aptitudes in both production and appreciation. Therefore the teacher and the curriculum are important in “effecting artistic learning”. Berdasarkan pendapat di atas, maka sanggup disimpulkan bahwa pelaksanaan pembelajaran pendidikan seni rupa tidak hanya berbagi pertumbuhan aspek fisik, namun juga berbagi aspek kejiwaan anak menyerupai kreativitas, sensitivitas, fantasi, kehalusan perasaan dan sebagainya. Hal ini akan terjadi bila ada keseimbangan antara pengalaman berkarya dan kegiatan apresiasi. Kegiatan apresiasi sebagai hasil dari proses pendidikan seni rupa berdasarkan pandangan Read (1958: 2) terbagi atas:

A. The activity of self-expression-the individual‟s innate need to communicate his thoughts, feelings and emotions to other people.

B. The activity of observation-the individual‟s desire to record his sense impressions, to clarify his conceptual knowledge to build up his memory, to construct things which aid his practical activities.

C. The creativity of appreciation-the response of the individual to the modes of expression which other people addres or have addressed to him, and generally the individual‟s response to values in the world of facts-the qualitative reaction to the quantitative result of activities A and B.

Berdasarkan pendapat di atas, pendidikan seni rupa mempunyai tiga kegiatan pokok. Pertama berupa kegiatan ekspresi diri bagi individu yang ingin memberikan pandangan gres atau gagasan, perasaan dan emosinya kepada fihak lain. Kedua, kegiatan observasi yang mendasari sesorang untuk meningkatkan kemampuan dan fotensinya. Kegiatan ini membantu pemahamannya terhadap nilai-nilai pengetahuan yang menuntun dirinya. Sedangkan kegiatan ketiga, apresiasi, lahir dari tanggapan seseorang atas dasar-dasar nilai faktual dalam kegiatan ekspresi dan observasi. Kegiatan apresiasi sanggup dilakukan dengan baik dalam praktek pembelajaran bila siswa dan guru mempunyai pengetahuan hal ihwal karya seni dengan baik. Gaitskell (1975: 454) memaparkan hal tersebut bahwa:

Stated simply, art appreciation implies knowing and having information about art works and using such knowledge as a basis for discriminating, interpretating, dan judging. Knowledge about art refers to informations surrounding the work of art (names, dates, places) as well as to facts concering physical details (subject matter, media, color) taken from the

worls itself. Knowledge about art olso invorves those concepts of design, technique, and style that the teacher feels enable the student to „read” a painting, sculpture, or building with some acuity Kegiatan apresiasi yang dilaksanakan di sekolah-sekolah bermanfaat dalam memupuk anak didik untuk menyayangi budaya bangsa dan sesamanya. Dengan mengenali secara secama hasil-hasil seni tersebut mereka sanggup mengenali para penciptanya, dan lantaran seni mempunyai aspeknya yang regional (khususnya seni tradisional) dan juga yang universal sifatnya (seni modern), maka seni sanggup memupuk kecintaan kepada bangsa sendiri sekaligus kecintaan terhadap sesama manusia. Dengan demikian, konsep pilar pembelajaran to life to gether yang dicanangkan oleh WHO diharapkan sanggup tercapai melalui kegiatan pembelajaran pendidikan seni rupa melalui proses apresiasi. Proses kreativitas dalam berekspresi memperlihatkan keberadaan insan yang diakhiri dengan ada hubungannya dengan kemampuan apresiasi. Berkaitan dengan hal itu, ada beberapa faktor penting yang menghubungkan kreativitas dan apresiasi, yaitu: “...(1) physical and mental potentiality, (2) motivation, (3) skill in use of materials and tools, (4) self-expression, (5) imagination, (6) discrimination and perception, and (7) emotionalized feelings” (Klausmeier, 1953: 350). Kemampuan fisik dan mental perlu dimiliki oleh individu dalam menjalankan tugasnya. Guru perlu mempunyai kesadaran untuk berperan dalam menggali dan fotensi yang dimiliki siswa. Hal yang tidak kalah pentingnya, guru perlu menawarkan motivasi kepada siswa untuk berekspresi dan mengapresiasi. Bagaimanakah apresiasi sanggup ditingkatkan di dalam kelas? Klausmeier (1953: 359-360) memaparkan upaya tersebut sebagai berikut:

...The display area or bulletin board may be a work of art in itself, used to teach visual discrimination, artistic imagination, and aesthetic judgment. The selection of pictures and materials for the display, along with use of color and arrangement of the materials, builds appreciation when carefully directed by the teacher. Further, when student committees take responsibility for decorating the bulletin board once or twice per month and when someone who understands art leads a discussion of the students' work, a level of creativity in use of art materials may be assured. Student assistance in procuring and arranging flowers, in arranging the furniture, and in

decorating the whole room may help create interest in the visual arts. Each classroom teacher may encourage coöperative effort in beautifying the room and may lead informal discussion of the work as a means of building student preference for the better types. Menurut pendapat di atas, apresiasi seni sanggup ditingkatkan dalam kegiatan berguru di dalam kelas dengan cara: a) memajang/memamerkan karya seni pada papan buletin, b) kegiatan pembelajaran dilakukan dengan mengkaji perbedaan berkaitan dengan keindahan, imajinasi artistik dan penilaian estetik, c) guru mengarahkan siswa dalam menentukan gambar atau materi yang akan dipajang, d) pemajangan karya dilakukan rutin contohnya satua atu dua bulan sekali, e) kegiatan diskusi dilakukan dalam memahami karya, dan f) guru membantu siswa membangun pengalaman berharga melalui kegiatan diskusi. Ada dua rekomendasi hasil pertemuan yang membahas revisi kurikulum Seni Rupa (fine art) pada tahun 1958 di Amerika yang dihasilkan oleh American Council of Learned Societies . Adapun menciptakan dua rekomendasi tersebut adalah: (1) that the basic approach be crative, allowing student in studios and workshops to be personally involved and (2) that historical matter be incorporates ti develove the student‟s sense of heritage in arts. Instead of survey courses, an attempt should be made to involeve the student in the studi of ar as it represects various epochs and cultures and as if might affect his or her own creativity. Critical judgement is to be developed by practice and by seing good examples, reading, and hearing about original works. (McNeil, 1990: 356) Isi rekomendasi di atas mengandung pengertian bahwa pendidikan seni rupa sanggup menciptakan penerima didik mempunyai kemampuan kreativitas melalui kegiatan praktek di studio secara berdikari serta melalui pendidikan seni sanggup meningkatkan apresiasi siswa terhadap warisan budaya bangsa dengan cara meningkatkan kemampuan kritik melalui praktek, melihat-lihat contoh, membaca, dan mendengarkan (tanggapan orang lain) wacana pekerjaannya.

Selanjutnya, kontek apresiasi dalam kegiatan pembelajaran diungkapkan Read (1958: 239) bahwa seni sebagai penggalan dari wilayah pembelajaran perlu dikembangkan dengan empat pendekatan yaitu: apresiasi, kreasi, informasi dan

teknik. Kemampuan apresiasi merupakan kemampuan yang kompleks yang memadukan antara kecerdikan dengan perilaku sehingga bisa menawarkan suatu penilaian. Hal ini ditegaskan Best (1985: 33) bahwa: Artistic appreciation, like understanding in any sphere, allows for the indefinitife but not unlimited possibility of interpretation, and of an extension of concepts which give sence to interpretation and judgement. In short, knowledge of any kind rest on conceps and human judgement (which) derives its sence from the shared arts, language, attitudes, and activities of a culture. Dari beberapa pengertian di atas maka apresiasi dalam bidang pendidikan seni rupa sanggup diterangkan sebagai pengenalan, pemahaman, penikmatan tepat terhadap unsur-unsur dan nilai-nilai seni yang terkandung dalam karya seni sehingga tumbuh kegairahan terhadapnya serta kenikmatan yang timbul sebagai akhir semua itu. H. Model Pembelajaran Apresiasi Seni Perkembangan model pembelajaran apresiasi seni sejalan dengan perkembangan tuntutan masyarakat, khususnya dunia pendidikan. Pengembangan model-model pembelajaran apresiasi ada yang dilakukan oleh fihak sekolah secara formal (lihat model 1) dan ada pula yang dilakukan oleh beberapa institusi kalangan swasta yang menawarkan beberapa alternatif pada “kebekuan” pendidikan seni dikala ini (model 2, 3, 4 dan 5). 1. Model SCAA (Student Centered Art Appreciation)

Model Student Centered Art Appreciation (SCAA) ialah model apresiasi seni yang dikembangkan oleh Max Darby di Victoria, Australia. Model ini merupakan hasil sintesis pemikiran dari para peneliti pendidikan seni menyerupai Feldman (1970), Mittler (1980). Eisner (1972, 1979), Larnier (1987), dan Chapman (1978). Ragam pendekatan dari pendapat para peneliti tersebut dipakai Darby dengan empat pendekatan umum dari kritik seni, yaitu: Deskripsi (description), Analisis (Analysis), Interpretasi (Interpretation), dan Penilaian (Judgement). Feldman meletakan pentingnya pertimbangan yang

diharapkan untuk menghindari pembuatan keputusan dengan cepat, semantara itu Mittler dan Lanier populer dengan pentingnya respons siswa. Menurut pernyataan Darby (Marsh, 1992: 4) tujuan apresiasi seni adalah:

1) encourage students to consider and develop their own values, opinions and views, via personal response.

2) encourage students to develop the ability to describe, analyse, interpret and compare different kinds of images and objects.

3) encourage student to make an aesthetic response to their own environment and its everyday objects and experience, including those not traditionally acknowledged to be artwork.

4) the process be an active one and not passive and that it be practical ie in some ways integrated with art making.

Model SCCA ini berdasarkan Darby mempunyai kekhasan dan menawarkan bantuan dalam hal: (a) ia menekankan kegiatan siswa melalui respon individu (personal responses) dan pengalaman individu (personal preference) siswa; dan (b) model ini mungkin untuk dilakukan dalam proses ini sanggup dibawa ke dalam kelas. Berdasarkan model di atas, Marsh mempraktekan model apresiasi seni dengan mengadopsi model SCCA. Dia mempraktekan model ini pada St. Clare College bagi siswa yang berusia 12 hingga 17 tahun. Berdasarkan uji coba model tersebut disimpulkan bahwa model ini sangat memuaskan bagi tujuan penelitian dan diharapkan sanggup menolong siswa memperoleh pemahaman yang lebih baik dan apresiasi pada karya seni.

2. Model Apresiasi Seni Rupa untuk Remaja (ASuRA)

Model ini dikembangkan Yayasan Seni Cameti (YSC) di Yogyakarta. Lembaga swasta ini mempunyai kepedulian akan pendidikan seni bagi bawah umur dengan menciptakan suatu agenda Apresiasi Seni Rupa untuk Remaja (ASuRA) bagi siswa SLTP.

Penyelenggaraan agenda ini dilaksanakan selama tiga tahun (2000-2003) melalui kegiatan kerja sama dengan fihak sekolah untuk mengajarkan seni rupa. Pada tahun pertama, proses pembelajaran apresiasi dilakukan oleh seniman dalam kegiatan ekstrakurikuler; kemudian pada tahun kedua, pembelajaran apresiasi

yang melibatkan seniman (kriya, pelukis, komikus, pegrafis, dan teater) sebagai guru seni yang dilakukan pada kegiatan intrakurikuler; dan pada tahun ketiga, agenda berikutnya masih dalam kegiatan intrakurikuler YSC mencoba memperkenalkan siswa untuk memaknai benda-benda yang ada di sekitar siswa dengan difasilitasi oleh para seniman sebagai konsultan (Neni, 2001: 8-10).

3. Model PAS (Program Apresiasi Seni)

Program ini merupakan bentuk kegiatan rintisan yang dilakukan atas kerja sama antara pusat Studi Budaya dan Perubahan Sosial Universitas Muhamadiyah Surakarta dengan STSI Surakarta (perancang modul), UPI (penyedia Tutor), Majelis Dikdasmen PDM Surakarta dan Karang Anyar, serta The Ford Fondation. PAS menekankan pada tujuan untuk menumbuhkan minat dan penghargaan siswa terhadap kesenian, merangsang kemampuan dan keterlibatan siswa untuk berkesenian, serta mendorong siswa untuk memanfaatkan pengalaman seninya dalam kehidupan sehari-hari (Khisbiyah, Y. dan Sabardila, A., 2004: 173). Pelakanaan agenda ini dilakukan dalam bentuk kegiatan: 1) Roundtable Discussion yang diiluti para pakar (budayawan, etnomusikolog, dan pengusus Dikdasmen PDM Surakarta dan Karanganyar), 2) Training for Tutor, 3) Pentas Seni.

4. Model Pembelajaran Apresiasi Dewan Kesenian Jakarta (DKJ)

Model agenda pembelajaran kesenian ini diselenggarakan Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) dengan target para siswa SMU. Model ini dikenal juga dengan Apresiasi Seni Pertunjukan (ASP) (Gong No. 70/VII/2005: 10).

Tujuan kegiatan ini ialah untuk meningkatkan apresiasi para siswa melalui Kegiatan ekstrakurikuler. Cara yang ditempuh ada dua model, yaitu: Model pertama bersifat proaktif dengan cara mendatangi sekolah-sekolah untuk mengandakan pertunjukan. Kemudian dilakukan diskusi yang dipandu oleh presenter (seniman). Model kedua dilakukan dengan mengundang sekolah-sekolah untuk mengunjungi dan menyaksikan pertunjukan di gedung kesenian, kemudian dilakukan obrolan dan diskusi. Selanjutnya, ditawarkan pula program

training kesenian para siswa, mereka sangat responsif sehingga banyak sekolah yang mendaftarkan diri. Akan tetapi, biaya DKJ terbatas (Riantiarno, 2002: 4-5). 5. Model Pendidikan Seni Nusantara (PSN) Program PSN merupakan sebuah metode pendidikan alternatif. Model ini mulanya dikembangkan di Jawa Barat kemudian menyebar ke hampir seluruh pelosok nusantara. Program yang dilakukan forum ini ialah menawarkan workshop/pelatihan kepada para guru kesenian, menerbitkan modul pembelajaran (Tekstil, Musik Popular, Gong (SMP), dan Topeng, Dawai untuk SMA) dan materi audio visual berbentuk VCD.

LATIHAN Untuk mengetahui pemahaman Anda terhadap materi yang telah dipelajari, silahkan Anda mengejakan latihan

1. Bagaiman definisi apresiasi seni berdasarkan Anda?.

2. Jelaskan kekerabatan apresiasi seni antara seniman, karya seni, dan apresiator

3. Sebutkan tingkatan apresiasi

4. Bagaimana cara untuk meningkatkan apresiasi dalam proses pembelajaran di dalam kelas

5. Uraikan karakteristik perbedaan model pembelajaran apresiasi seni

RANGKUMAN

Apresiasi seni adalalah kemampuan mental insan dalam menawarkan tanggapan, penilaian dan penghargaan terhadap karya seni sehingga menjadikan rasa terpesona dengan penikmatan dan pemahamannya. Sikap apresiasi merupakan dimensi perilaku yang meliputi pengetahuan dan keterampilan serta perhatian. Apresiasi juga berdimensi prilaku yang perlu dilatih secara terus menerus lantaran tingkat apresiasi tiap orang berbeda-beda. Oleh lantaran itu untuk berbagi tingkat apresiasi ini perlu dibina semenjak anak usia dini biar dalam dirinya tertanam pemikiran yang kritis serta kebiasan saling menghargai. Hal ini Tujuan apresiasi ialah untuk menghasilkan pengalaman estetis serta mengenalkan nilai-nilai budaya. Hal ini erat kaitannya dengan fungsi apresiasi seni untuk menyayangi budaya dan sesama dan secara khusus sanggup menikmati, menilai , dan menghargai karya seni. Model pembelajaran apresiasi yang telah ada berkembang di antaranya model Student Centered Art Appreciation (SCAA), Model Apresiasi Seni Rupa untuk Remaja (AsuRA), Program Apresiasi Seni (PAS), Model Pembelajaran Apresiasi Dewan Kesenian Jakarta, dan Model Pendidikan seni Nusantara (PSN)

TES FORMATIF 1

Jawablah pertanyaan-pertanyaan di bawah ini dengan menentukan a, b, c, atau d pada tanggapan yang paling benar

1. Kemampuan mental insan dalam memahami, mengenal, mempertimbangkan, menilai dan menghargai karya seni disebut….

DAFTAR PUSTAKA Alisjahbana, S. T. (1983). Kreativitas. Jakarta: Dian Rakyat. Bastomi, S. (1981/1982). Landasan Berapresiasi Seni Rupa. Semarang: Proyek Peningkatan Perguruan Tinggi IKIP Semarang. Best, D. (1985). Feeling and Reason in the Arts. George Alen and Unwin. Chang, R. (1980). “Philosophic Approaches to an Art Psychology”. Commentaries on the Psychology of Art. Unpublished. Tersedia: http:// www. lastplace.com/Journal/philosart.htm. [6 Oktober 2005].

Chang, R. (1980). What is “Art”. Tersedia: di http://www lastplace.com/ whatisartfrom.htm. [17 Desember 2005].

Emmons, R. A. & McCullough, M.E. (Ed.) (2004). The Psychology of Gratitude. New York: Oxford University Press.Tersedia: http:/www.questia.com. [28 Mei 2005].

 Fisher, E. F. (1978). Aesthetic Awareness and the Child. Illionis: F. E. Peaccock Publishers, Inc. Gaitskell, C. D. and Gaitskell, M. R. (1954).

Art Education During Adolescence. New York: Harcourt, Brace and Company. Jansen, C. R. (Stokrocki, M. (Ed). (1995).

Scenarios of Art Apreciation. In New Waves of Research in Art Education. Reports Seminar for Research in Art Education. Michigan Iniversity. ED 395 871 Tersedia: http:/eric.ed.gov/ ERICDOCs/data/ericdocs2/content_storage_01/ 0000000b/80/26/94/c1.pdf. [30 Agustus 2005].

Kartono, K dan Gulo, D. (1978) Kamus Psikologi. Bandung: Pionir Jaya. Khisbiyah, Y. dan Sabardila, A. (Ed) (2004).

Pendidikan Apresiasi, Wacana dan Praktik untuk Toleransi Pluraisme Budaya. Surakarta: Pusat Studi Budaya dan Perubahan Sosial Universitas Muhamadiah bekerja sama dengan The Ford Fondation. Klausmeier, H. J. (1953)

 Principles and Practices of Secondary School Teaching. New York: Harper & Brothers. Margaret, M. (1992).

“Art Appreciation in Practice in Sydney, Austalia”. Reports-Evaluative/Feasibility. ED 354 172. Tersedia:  http:/eric.ed.gov/ERICDOCs/ data/ ericdocs2/content_storage_01/ 0000000b /80/24/f1/ca.pdf.  [30 Agustus 2005].

Neni, Y. W. (200..). “Jurnal Program Apresiasi Seni rupa untuk Remaja (AsuRA). Yogyakarta: Yayasan Seni Cameti. 14, Agustus – Oktober 2004.

Osborne, H. (1970). The Art of Appreciation. London: Oxford University Press. Read, H. (1958) Education Through Art. London: Faber and Faber Riantiarno, A.R. (2002). “Program Apresiasi Dewan Kesenian Jakarta”. Makalah pada Semiloka Nasional Pendidikan Apresiasi Seni: Merayakan Keanekaragaman Budaya Nusantara Kerja sama Pust Studi Budaya UMS dan Ford Foundation di Hotel Lor In Solo pada tanggal 28-30 Juli 2002.

Rice, R. W. (1997). Art Appreciation. (Online). In Art 360 Foundation of Art Education. Tersedia: http://www.uncg.edu/art/ courses/rwrice/360/AAprec. htm [4 Maret 2006].

Smith, M. R. (1995). “Using Art Criticism to Examine Meaning in Today‟s Visual Imagery”. Conference Paper in Eyes on the Future: Converging Image, Ideas, an Instruction Selected Eadings from tehe Annual Confrece of Iternatioal Visual Literacy Association (27th , Chicago, October 18-22, 1995).

ED 391517. 351-360. Soedarso SP. (1990) Tinjauan Seni Sebuah Pengantar untuk Apresiasi Seni. Yogyakarta: Saku Dayar Sana Yogyakarta.

Soehardjo, A. J. (2005). Pendidikan Seni, dari Konsep hingga Program. Malang: Balai Kajian Seni dan Desain Jurusan Seni dan Desain Fakultas Sastra Universitas Negeri Malang.

Sumber http://psv3.blogspot.com

Berlangganan Informasi Terbaru: