Mulyadi Mahamood Untuk Pengetahuan Yang Lebih Mendalam Perihal Perkembangan Sejarah Seni
SENI ABAD KE-17 : SENI BAROQUE
PROF. DR. MULYADI MAHAMOOD
Dapatkan koleksi buku-buku yang ditulis oleh PROF. DR. MULYADI MAHAMOOD untuk pengetahuan yang lebih mendalam wacana perkembangan sejarah seni tanah air dan luar negara.
Pengenalan
Istilah
Asal undangan perkataan Baroque, sebagai satu era kesenian Eropah selepas Renaisan tidak jelas. Boleh jadi ia terbit dari perkataan Itali barocco, bermaksud satu dilema yang kompleks, atau dari perkataan Portugis barocco, bermaksud bentuk mutiara yang tidak tepat. Namun apa yang jelas, kedua-dua istilah ini cenderung kepada maksud suatu kecenderungan terhadap dekorasi atau konfigurasi (reka bentuk) yang kompleks : sesuatu yang berbeza daripada pemikiran harmoni yang umumnya dikaitkan dengan seni Renaisan. Walau bagaimanapun, terperinci bahawa istilah ini telah diberikan kemudian, kemungkinan sebagai istilah diskriptif yang meragukan.
Dalam konteks Sejarah Seni secara umumnya, istilah Baroque menunjukan period seni Barat daripada s.1600-1750. Asal bahasanya bermaksud sesuatu yang kompleks, rumit, atau tidak sama, dan umumnya merujuk kepada peningkatan maksud emosional serta komposisi berlebih-lebihan, selepas era Renaisan yang disifatkan terkawal.
Seni Baroque lahir ekoran daripada perjuangan pihak Gereja Katholik menentang serta memerangi Protestianisme (Reformasi Agama) pimpinan Martin Luther (seorang pemimpin agama di Jerman : The German Augustinian Canon) (sekitar 1521). Kritikan –kritika keras Luther terhadap pihak Gereja terkandung dalam 95 Propositions-95 Theses, yang mendesak supaya korupsi Gereja dihapuskan.
Protestantisme: Suatu Reformasi
Protestantisme lahir ekoran daripada rasa tidak puas hati penganut-penganut Kristian di Eropah Utara yang melihat pihak Gereja menikmati kemewahan tanpa memikirkan nasib masayarakat ramai, penuh korupsi, rasuah dan hipokrasi. Pihak Gereja tidak lagi mengamalkan fatwa Kristian yang sebenar, menyeleweng daripada fatwa asal. Kaki jodi, minum arak, berkahwin, dan tidak memainkan peranan sebagai pemimpin agama. Penyembahan terhadap Mary dan Jesus sebagai anak Tuhan turut dipertikai.
Sikap korupsi dan kecelaruan pihak Gereja Kristen juga dilihat dari sudut kecenderungan mereka menaungi karya-karya seni lukis yang dianggap tidak sesuai dengan sifat sebuah rumah ibadat, iaitu gereja. Misalnya karya Michelangelo di Sistine Chapel diperdebatkan dan dipersoalkan atas dilema decorum atau kesopanan, ketertiban, dan tatasusila. Mereka mempersoalkan kesesuaian figura-figura bogel yang menghiasi gereja kecil (chapel) itu. Karya-karyanya disamakan dengan Mannerisme dan figura-figura bogelnya dikaitkan dengan eroticisme bukannya idealism. Karya-karya yang masak stailnya dari sudut seni lukis, tapi disifatkan Luther sebagai berniat jahat dan merbahaya, ditambah dengan watak-watak exotic ibarat dewa-dewi mitologi Yunani, dan subjek yang kurang terperinci mengukuhkan penegasan Protestant bahawa seni telah berfungsi untuk seni sahaja, untuk kebaikan seni sahaja, bukan Christ. Pihak gereja merasa bahangnya, dan antara1559-1565, tekanan drapery (kain) ditambah pada banyak figura-figura dalam “Last Judgment”.
Bangkangan terhadap karya ini juga dibangkitkan pada November 1541, kalau Nicolo Sernini menulis kepada Cardinal Gonzaga bahawa “tidak elok meletakkan imej figura-figura dalam gereja… perhiasan Christ dilukis tanpa janggut dan terlalu muda, beliau tidak memiliki kedudukan tinggi yang setaraf dengannya” (Kissick, J., 1996:226).
Luther juga membangkang penaungan seni oleh gereja bahawa pelukis-pelukis yang bekerja di bawah naungan Gereja Kristen pada awal kala ke-16 ialah pewaris-pewaris gaya seni kala sebelumnya. Justeru itu, timbul kecenderungan mereka untuk melahirkan gaya yang bersifat peribadi dalam bekarya. Contohnya Mannerisme, periode peralihan yang menekankan kehebatan stailistik dan reka bentuk kompleks daripada idealism dan keseimbangan generasi sebelumnya. Penggayaan terperinci dalam karya-karya Parmigianino (1503-40) ibarat “Madonna with the Long Neck” (1534) kelihatan dalam posisi dan kadar banding yang digayakan. Pontormo (1494-1556) pula dalam “The Deposition” dengan memakai warna yang lari daripada keharmonian Renaisan.
Justeru itu, kekukuhan pihak gereja katolik selama ini dipersoalkan, dan penggerak utamanya ialah Martin Luther. Dia melancarkan Revolusi Keagamaan yang dikenali sebagai Protestantisme (pengikut-pengikut yang protes). Lantas, lahir Reformasi yang mengubah bentuk agama dan budaya Eropah.
Luther dan Protestant memberi referensi kepada konsep pendidikan untuk umum, muzik, seni, dan literasi bagi pelbagai kelas masyarakat, bagi membolehkan “word of god” dalam Bible difahami semua. Terjemahan Bible dalam bahasa Jerman olehnya disifatkan lebih bermakna daripada upacara keagamaan yang berlebih-lebihan dalam gereja. Dia menggabungkan muzik dengan kata-kata kebanggaan kepada Tuhan (hymns atau mazmur).
Tapi Protestant tidak begitu memihak atau simpati terhadap seni lukis yang dianggapnya sebagai penggantungan Gereja terhadap misteri simbolisma yang tidak dimengerti oleh masyarakat umum. Justeru itu, lahir penolakan imej dalam gereja, dan kurang naungan seni lukis untuk gereja. Walau bagaimanapun, ini telah membuka seni lukis kepada pasaran dagangan komersil, untuk kelas pertengahan. Justeru itu lahir karya-karya landskap, pemandangan harian (catan genre), dan potret. Antara tahun 1517-1520, goresan pena Luther sendiri terjual sebanyak 300,000 salinan dengan dukungan teknik cetakan.
Akibat Reformasi Agama, Kristian berpecah dua, kepasa Kristen dan Protestant. Kebanyakan Negara-negara Eropah Utara ibarat Britain, Jerman, Utara Belanda, Switzerland, dan semua Scandinavia berfaham Protestant. Sementara Negara-negara di selatan infinit Katolik, ibarat Perancis, Sepanyol, Portugal, Itali, Selatan Jerman, Austria yang terus menghubungi Pope (paus) untuk maksud keagamaan dan politik.
Pembahagian ini mempengaruhi hasil seni. Namun kepelbagaian stail dan konsep seni antara tahun 1600 dan 1750 bukan semata-mata bertolak daripada Reformasi dan penolakan gereja katolik, tapi juga menerusi Council of Trent yang bertemu antara 1545-1563, yang mana katolik berjaya membanteras korupsi dalaman, dan melahirkan kuasa gereja yang gres dan bertenaga. Hasilnya ialah penaungan karya-karya besar yang membentuk standard seni Baroque.
Seni Baroque : Suatu Counter-Reformation
Kelahiran seni Baroque disebut juga sebagai suatu Counter-Reformation yang cuba meletakkan kembali kuasa gereja katolik yang digugat oleh kelahiran Protestantisme di Eropah Utara. Justeru itu, karya-karya seni itu dianggap bersifat didaktik dan propaganda. Ciri-ciri sandiwara bertujuan menarik simpati penghayat, menerusi kesan dramatic, kemuliaan dan moral. Seni berperanan didaktik (mendidik) dan propaganda.
Bagi menyangkal pandangan Luther yang menyifatkan bahawa program keagamaan digereja tidak terperinci sifatnya, cuma ibarat program produksi teater besar yang tidak terperinci maknanya kepada rakyat, pihak gereja katolik menerusi the Council Of Trent menaungi seni lukis yang menekankan maksud yang jelas. Ia di awasi oleh piawaian tabiat dan diikuti oleh kecenderungan estetik. Ini mengakibatkan pelbagai reaksi, dan Council mengeluarkan kenyataan pada Disember 1563 bahawa dengan menatap karya-karya keagamaan disekeliling mereka sewaktu beribadat, mereka sanggup mempertingkatkan keyakinan dan kepercayaan. Dengan itu, seni berperanan sebagai alat pengajaran (sesuatu yang sesungguhnya sehaluan dengan objektif-objektif Luther dalam tulisan-tulisan mazmurnya).
Disamping meninggalkan kesan yang kuat ke atas seni Itali, gaya Baroque menular ke seluruh Eropah dengan pantas. Walau bagaimanapun, di luar Itali dan Sepanyol, prinsip-prinsip seni Baroque selalunya dipakai untuk kerja-kerja secular. Ciri-ciri pergerakan yang jago serta kesan terang gelap yang dramatic turut lahir di Jerman, Austria, Perancis, Scandinavia, Belanda, dan England. Ciri-ciri umum gaya Baroque termasuklah penggunaan ruang, cahaya, keberatan, isi padu dan jalinan untuk menunjukkan tenaga. (Kissick, J., 1996: 226-233)
Seni Catan
Umumnya terdapat dua tema utama: catan bertema keagamaan menghiasi istana, dan catan bertema kehidupan harian (catan genre) untuk dagangan.
Ciri-ciri Catan Baroque
Umumnya seni catan Baroque disifatkan sebagai dinamik. Kesan delusi dalam ruang dan cahaya menyebarkan catan-catan siling kelihatan lutsinar, satu konsep membawa pandangan penonton kearah syurga. Komposisi catan disifatkan sebagai kompleks dengan warna padat dan cahaya terang. Tenebrisme ialah kaedah merakam cahaya kuat di atas latarbelakang gelap bagi melahirkan kesan dramatic dalam catan. Ini dipelopori oleh Caravaggio. Di antara pelukis-pelukis Baroque yang utama adalah, di Itali: Annibale Caracci, Caravaggio; di Sepanyol: Zurbaran, El Greco, Velasquez; di Perancis: Georges de la Tour, Poussin ; di Flanders: Rubens, Anthony Van Dyck ; dan di Belanda: Frans Hals, Jan Vermeer, Rembrandt.
Di setiap Negara Eropah, catan berkembang dengan ekspresi Baroque yang unik. Dinamik ialah ciri asas catan pada kala ke-17 itu. Ruang, cahaya, keberatan, isipadu dan jalinan dipakai untuk menunjukkan elemen tenaga.
Itali
Perkembangan Seni Baroque di Itali boleh dibahagikan kepada tiga peringkat:-
1. Era Awal Baroque (The Early Baroque Period) (s. 1580-1625 M)
Memperlihatkan kelahiran prinsip-prinsip Baroque dalam karya-karya catan Annibale Caracci dan Domenishino, arca oleh Francessco Mochi dan arkitek Carlo Maderna.
2. Era Gemilang Baroque (The Higher Baroque) (s.1625-1675 M)
Berkisar di Rome dengan arca-arca oleh Gianlorenzo Bernini yang dinamik, seni bina yang inovatif oleh Barromini dan Rainaldi.
3. Era Akhir Baroque (Late Baroque) (s.1675-1715 M)
Meneruskan ciri-ciri Higher Baroque. Dapat dilihat dalam siling ‘St. Ignazio’ yang dicipta oleh Andrea Rozzo. Ini kemudiannya mewujudkan gaya Rococo.
Di samping meninggalkan kesan yang kuat ke atas seni Itali, gaya Baroque menular ke seluruh Eropah dengan pantas. Walau bagaimanapun di luar Sepanyol dan Itali, prinsip-prinsip Baroque selalunya dipakai untuk kerja-kerja secular. Ciri-ciri pergerakan yang jago serta kesan terang gelap yang dramatic dalam seni Baroque turut wujud di Jerman, Austria, Perancis, Scandinavia, Belanda, dan England, contohnya dalam karya-karya Peter Paul Rubens dan Diego Velazquez. Ciri-ciri umum gaya Baroque termasuklah penggunaan ruang, cahaya, keberatan isipadu dan jalinan untuk menunjukkan tenaga.
Catan siling yang bertemakan keagamaan dihasilkan dengan gaya yang dinamik, besar dan penuh dengan nilai-nilai emosi. Warna-warna yang padat, pergerakan dan gaya yang diperlebih-lebihkan dalam komposisi diagonal merupakan sebahagian dari ciri-ciri asas catan Baroque.
Tujuan Dan Subjek Kajian
1. Catan dipakai untuk menghiasi gereja, terutamanya catan-catan siling yang ilusionistik membawa penonton ‘arah ke syurga’.
2. Catan-catan easel membawa tema dan dongeng keagamaan yang dinamik.
3. Dekorasi istana menekankan kepada subjek mitologi yang dilihat dari sudut Kristian. Ilusionisme amat penting.
4. Imej figura insan dan catan hamper sama pentingnya di dalam komposisi.
media dan teknik
1. Fresco dipakai untuk catan dinding dan siling.
2. Cat minyak dan kanvas untuk catan easel.
3. Media adonan (mixed media), contohnya dalam catan menggandakan arca, dan catan menggandakan seni bina untuk kesan realisma.
Ciri-ciri Catan Baroque
1. Ciri-ciri umum :
a. Dinamik
b. Komposisi diagonal
c. Ilusionisme dalam ruang dan cahaya menciptakan siling kelihatan lutsinar.
d. Perspektif yang kompleks.
e. Kesan emosi yang kuat menerusi gabungan warna yang padat, pergerakan yang diperlihatkan serta komposisi yang unik lagi berani.
2. Caracci memperkenalkan Bolognese Academy di mana para pelajar di latih berkarya dengan gaya Renaisan, gabungan stail Michelangelo, Raphael dan Titian.
3. Caravaggio memakai kaedah tenebrisme, di mana cahaya yang kuat memberi kesan dramatic.
Contoh-contoh karya
1. Annibale Caracci, ‘Venus dan Anchises’, (1579-1600).
2. Annibale Caracci, ‘Landscape With Flight Into Egypt’ (1603)
3. Guido Reni, ‘Aurora’ (1613-14)
4. Domenichino, ‘Hunt of Diana’ (1615)
5. Guerno, ‘Aurora’ (1621-23).
6. Caravaggio, ‘Calling of St. Matthew’, (1600).
Sepanyol
Terdapat dua gaya utama:
1. Intense Mysticism
2. Detached Realism
Kedua-duanya mementingkan ciri-ciri tenebrisme dan ilusionisme. Catan keagamaan dianggap terpenting dalam perkembangan seni di Sepanyol. Di samping itu, potret, genre, landskap, mitologi dan subjek secular berkembang dibawah imbas Velazquez. Mysticism dalam catan agama sanggup dilihat dalam catan-catan El-Greco, sementara Realisme dalam catan-catan Velazquez. Caravagio mempengaruhi pelukis-pelukis Sepanyol menerusi Tenebrisme.
Flanders
Pelukis-pelukis Flemish berkarya dalam berbagai-bagai subjek untuk memenuhi kehendak penaung-penaung seni yang kaya dari pelbagai bangsa. Rubens gemar memetik subjek figura insan yang dipersembahkan dalam suasana keagamaan, sejarah dan mitologi. Van Dyck yang populer sebagai pelukis istana King Charles I (England) memperkenal dan mempelopori asas catan potret Inggeris, disamping itu, kebnayakan pelukis-pelukis Baroque berbangsa Flemish merupakan pelajar-pelajar Rubens yang terpengaruh dengan subjek dan stailnya.
Contoh-contoh karya
1. Peter Paul Rubens, ‘Elevatin of the Cross’ (1610)
2. Peter Paul Rubens, ‘Garden of Love’, (1638)
3. Anthony Van Dyck, ‘Madonna of the Rosary’, (1624-28)
Belanda
Catan-catan potret, genre, alam benda dan landskap berkembang dengan popular. Karya-karya Hals, Velmeer dan Little Dutch Masters juga dianggap penting. Kehebatan hiasan dalaman gereja menimbulkan catan keagamaan tidak diharapkan untuk dekorasi. Penaung seni juga tidak begitu meminati subjek ini, malahan Rembrant sendiri merakamkan subjek keagamaan ini dalam karya suasana kehidupan harian. Subjek sejarah dan mitologi juga tidak begitu popular. Kehidupan harian merupakan subjek utama dan dirakamkan dalam catan-catan potret individu dan berkumpulan, landskap, seascapes, pandangan dalaman rumah dan gereja serta alam benda.
Contoh-contoh karya
The Utrecht School
1. Gerrit Van Honsthrost, ‘The Supper Party’, (1620)
2. Hendrick Terbruggen, ‘The Calling of St. Matthew’, (1621)
The Haarlem School
1. Frans Hals, ‘The Jolly Toper’, (1627)
Pandangan Dalaman (Interior Scenes)
1. Jan Vermeer, ‘Kitchen Maid’, (1658)
2. Pieter de Hooch, ‘The Linen Cupboard’, (1663)
Catan keagamaan
1. Rembrant
‘Supper at Emmaus’, (1628-30)
‘Blinding of Samson’, (1636)
Potret Berkumpulan
1. Rembrant
‘Anatomy Lesson of Dr. Tulp’ (1632)
‘The Night Watch’, (1642)
Perancis
Catan-catan dengan gaya Baroque Klasik didanai oleh Raja dan pihak istana. Subjek-subjek mitologi serta sejarah amat digemari di samping potret, genre dan lansdkap.
Dalam setengah kala yang pertama, Poussin, de la Tour, Le Nain dan pelukis-pelukis lain menghasilkan karya-karya yang inovatif. Dengan penubuhan Academy of Painting and Sculpture dalam tahun 1648, pelukis-pelukis berkarya untuk Raja dengan menghiasi istana. Mereka menghasilkan catan-catan keagamaan, mitologi, potret dan hiasan yang mengagungkan Raja.
Contoh-contoh karya
1. Georges de la Tour, ‘Newborn’, (1630)
2. Louis le Nain, ‘Peasant Family’ (1640)
3. Nicholas Poussin, ‘Inspiration of the Peet’, (1628-29)
4. Claude Lorrain, ‘Embarkation of Saint Ursula’, (1641)
5. Phillipe de Champaigne, ‘Unknown Man’, (1650)
6. Hyacinthe Rigaud, ‘Potrait of Louis XIV’ (1701)
Seni arca
Pada kala ke-17, perkembangan arca cuma menonjol di Itali dan Perancis. Gianlorenzo Bernini merupakan pengarca yang terkemuka dan stailnya besar lengan berkuasa di kedua-dua buah negara tersebut.
Itali
Keseluruhannya, arca membawa subjek-subjek keagamaan yang didanai oleh pihak Gereja Kristen sebagai alat menentang Protestant Reformation. Beberapa buah arca Bernini juga merakamkan subjek mitologi.
Media dan teknik
Gabungan bahan, contohnya marmar dan gangsa dihasilkan untuk memberi kesan tertentu ibarat sinaran cahaya.
Ciri-ciri Arca Baroque
Pada kala ke-17 itu, seni arca menunjukkan kesan psikologi, emosi dan tenaga yang kuat serta ciri-ciri realism yang jelas. Komposisi yang menarik dicipta supaya arca sanggup dihayati dari segenap sudut, bukan dari bahagian hadapan sahaja. Arca Baroque juga merakam pergerakan atau agresi yang berterusan.
Contoh-contoh karya
1. Gialorenzo Bernini
‘Apollo dan Daphne’, (1622-24)
‘David’, (1623)
‘Ecstacy of St. Theresa’, (1645-52)
Perancis
Seperti seni Perancis yang lain pada kala ke-17 itu, arca juga bersifat secular dan dipakai sebagai satu cara untuk mengagungkan Raja dan pegawai-pegawai tinggi pemerintah. Potret dan mitologi merupakan dua subjek terpenting. Marmar dan terracotta ialah media arca yang popular.
Contoh-contoh Karya
1. Pierre Puget, ‘Milo of Crothna’, (1671-83)
2. Antoine Coysevox, ‘Bust of Colbert’, (1667)
3. Francois Girardon, ‘Tomb of Richelieu’, (1675-77).
Seni bina
Indah, besar dan glamor ialah ciri-ciri seni bina Baroque yang lazim diterjemahkan menerusi pelbagai gaya kebangsaan. Di Itali, gereja dan bangunan-bangunan keagamaan lain dibuat untuk menunjukkan kuasa serta kesatuan gereja katolik. Istana dan bangunan-bangunan awam dibina dalam pelbagai gaya. Gereja St. Peter yang disiapkan di Rom selepas 120 tahun pembinaannya memeperlihatkan peralihan gaya Renaisan kepada Baroque. Dalam seni bina Baroque ini, ruang dan isi padu dipakai untuk mewujudkan kesan pergerakan. Cahaya diolah supaya sanggup mewujudkan kesan emosi dan perasaan. Ini dilakukan menerusi perubahan kesan cahaya dan warna di atas pelbagai bentuk permukaan. Arkitek Baroque juga merakamkan elemen perubahan dengan memakai bentuk geometric yang kompleks ibarat bujur telur, bundar buntar, keseimbangan dinamik dan kesan cahaya yang dramatik.
Contoh-contoh karya
1. Carlo Maderna, ‘Santa Susanna’, (1597-1603)
‘St. Peter’s Facado’ (1606-12)
2. Gianlorenzo Bernini, ‘Colonnade of St. Peter’s’, (1656)
3. Grancesco Borromini, ‘St. Ivo’, (1642-60)
Perancis
Bangunan awam serta istana lebih banyak dihasilkan daripada gereja. Stailnya dikenali sebagai ‘Classical-Baroque’, iaitu gabungan ciri-ciri klasik Renaisan dengan kehebatan Baroque. Istana Versailles serta keindahan landskap persekitarannya menggambarkan kehalusan dan kecantikan gaya Baroque serta kekuasaan dan kekayaan Perancis. Seni bina istana Perancis kemudiannya membentuk dan menjadi satu ‘satandard’ di Eropah antara 1600 dan 1715.
Contoh karya
1. Louis Le Vau dan Jules Hardouin-Mansart, ‘Garden Façade, Versailles’,
(1669-85)
Sumber http://psv3.blogspot.com
PROF. DR. MULYADI MAHAMOOD
Dapatkan koleksi buku-buku yang ditulis oleh PROF. DR. MULYADI MAHAMOOD untuk pengetahuan yang lebih mendalam wacana perkembangan sejarah seni tanah air dan luar negara.
Pengenalan
Istilah
Asal undangan perkataan Baroque, sebagai satu era kesenian Eropah selepas Renaisan tidak jelas. Boleh jadi ia terbit dari perkataan Itali barocco, bermaksud satu dilema yang kompleks, atau dari perkataan Portugis barocco, bermaksud bentuk mutiara yang tidak tepat. Namun apa yang jelas, kedua-dua istilah ini cenderung kepada maksud suatu kecenderungan terhadap dekorasi atau konfigurasi (reka bentuk) yang kompleks : sesuatu yang berbeza daripada pemikiran harmoni yang umumnya dikaitkan dengan seni Renaisan. Walau bagaimanapun, terperinci bahawa istilah ini telah diberikan kemudian, kemungkinan sebagai istilah diskriptif yang meragukan.
Dalam konteks Sejarah Seni secara umumnya, istilah Baroque menunjukan period seni Barat daripada s.1600-1750. Asal bahasanya bermaksud sesuatu yang kompleks, rumit, atau tidak sama, dan umumnya merujuk kepada peningkatan maksud emosional serta komposisi berlebih-lebihan, selepas era Renaisan yang disifatkan terkawal.
Seni Baroque lahir ekoran daripada perjuangan pihak Gereja Katholik menentang serta memerangi Protestianisme (Reformasi Agama) pimpinan Martin Luther (seorang pemimpin agama di Jerman : The German Augustinian Canon) (sekitar 1521). Kritikan –kritika keras Luther terhadap pihak Gereja terkandung dalam 95 Propositions-95 Theses, yang mendesak supaya korupsi Gereja dihapuskan.
Protestantisme: Suatu Reformasi
Protestantisme lahir ekoran daripada rasa tidak puas hati penganut-penganut Kristian di Eropah Utara yang melihat pihak Gereja menikmati kemewahan tanpa memikirkan nasib masayarakat ramai, penuh korupsi, rasuah dan hipokrasi. Pihak Gereja tidak lagi mengamalkan fatwa Kristian yang sebenar, menyeleweng daripada fatwa asal. Kaki jodi, minum arak, berkahwin, dan tidak memainkan peranan sebagai pemimpin agama. Penyembahan terhadap Mary dan Jesus sebagai anak Tuhan turut dipertikai.
Sikap korupsi dan kecelaruan pihak Gereja Kristen juga dilihat dari sudut kecenderungan mereka menaungi karya-karya seni lukis yang dianggap tidak sesuai dengan sifat sebuah rumah ibadat, iaitu gereja. Misalnya karya Michelangelo di Sistine Chapel diperdebatkan dan dipersoalkan atas dilema decorum atau kesopanan, ketertiban, dan tatasusila. Mereka mempersoalkan kesesuaian figura-figura bogel yang menghiasi gereja kecil (chapel) itu. Karya-karyanya disamakan dengan Mannerisme dan figura-figura bogelnya dikaitkan dengan eroticisme bukannya idealism. Karya-karya yang masak stailnya dari sudut seni lukis, tapi disifatkan Luther sebagai berniat jahat dan merbahaya, ditambah dengan watak-watak exotic ibarat dewa-dewi mitologi Yunani, dan subjek yang kurang terperinci mengukuhkan penegasan Protestant bahawa seni telah berfungsi untuk seni sahaja, untuk kebaikan seni sahaja, bukan Christ. Pihak gereja merasa bahangnya, dan antara1559-1565, tekanan drapery (kain) ditambah pada banyak figura-figura dalam “Last Judgment”.
Bangkangan terhadap karya ini juga dibangkitkan pada November 1541, kalau Nicolo Sernini menulis kepada Cardinal Gonzaga bahawa “tidak elok meletakkan imej figura-figura dalam gereja… perhiasan Christ dilukis tanpa janggut dan terlalu muda, beliau tidak memiliki kedudukan tinggi yang setaraf dengannya” (Kissick, J., 1996:226).
Luther juga membangkang penaungan seni oleh gereja bahawa pelukis-pelukis yang bekerja di bawah naungan Gereja Kristen pada awal kala ke-16 ialah pewaris-pewaris gaya seni kala sebelumnya. Justeru itu, timbul kecenderungan mereka untuk melahirkan gaya yang bersifat peribadi dalam bekarya. Contohnya Mannerisme, periode peralihan yang menekankan kehebatan stailistik dan reka bentuk kompleks daripada idealism dan keseimbangan generasi sebelumnya. Penggayaan terperinci dalam karya-karya Parmigianino (1503-40) ibarat “Madonna with the Long Neck” (1534) kelihatan dalam posisi dan kadar banding yang digayakan. Pontormo (1494-1556) pula dalam “The Deposition” dengan memakai warna yang lari daripada keharmonian Renaisan.
Justeru itu, kekukuhan pihak gereja katolik selama ini dipersoalkan, dan penggerak utamanya ialah Martin Luther. Dia melancarkan Revolusi Keagamaan yang dikenali sebagai Protestantisme (pengikut-pengikut yang protes). Lantas, lahir Reformasi yang mengubah bentuk agama dan budaya Eropah.
Luther dan Protestant memberi referensi kepada konsep pendidikan untuk umum, muzik, seni, dan literasi bagi pelbagai kelas masyarakat, bagi membolehkan “word of god” dalam Bible difahami semua. Terjemahan Bible dalam bahasa Jerman olehnya disifatkan lebih bermakna daripada upacara keagamaan yang berlebih-lebihan dalam gereja. Dia menggabungkan muzik dengan kata-kata kebanggaan kepada Tuhan (hymns atau mazmur).
Tapi Protestant tidak begitu memihak atau simpati terhadap seni lukis yang dianggapnya sebagai penggantungan Gereja terhadap misteri simbolisma yang tidak dimengerti oleh masyarakat umum. Justeru itu, lahir penolakan imej dalam gereja, dan kurang naungan seni lukis untuk gereja. Walau bagaimanapun, ini telah membuka seni lukis kepada pasaran dagangan komersil, untuk kelas pertengahan. Justeru itu lahir karya-karya landskap, pemandangan harian (catan genre), dan potret. Antara tahun 1517-1520, goresan pena Luther sendiri terjual sebanyak 300,000 salinan dengan dukungan teknik cetakan.
Akibat Reformasi Agama, Kristian berpecah dua, kepasa Kristen dan Protestant. Kebanyakan Negara-negara Eropah Utara ibarat Britain, Jerman, Utara Belanda, Switzerland, dan semua Scandinavia berfaham Protestant. Sementara Negara-negara di selatan infinit Katolik, ibarat Perancis, Sepanyol, Portugal, Itali, Selatan Jerman, Austria yang terus menghubungi Pope (paus) untuk maksud keagamaan dan politik.
Pembahagian ini mempengaruhi hasil seni. Namun kepelbagaian stail dan konsep seni antara tahun 1600 dan 1750 bukan semata-mata bertolak daripada Reformasi dan penolakan gereja katolik, tapi juga menerusi Council of Trent yang bertemu antara 1545-1563, yang mana katolik berjaya membanteras korupsi dalaman, dan melahirkan kuasa gereja yang gres dan bertenaga. Hasilnya ialah penaungan karya-karya besar yang membentuk standard seni Baroque.
Seni Baroque : Suatu Counter-Reformation
Kelahiran seni Baroque disebut juga sebagai suatu Counter-Reformation yang cuba meletakkan kembali kuasa gereja katolik yang digugat oleh kelahiran Protestantisme di Eropah Utara. Justeru itu, karya-karya seni itu dianggap bersifat didaktik dan propaganda. Ciri-ciri sandiwara bertujuan menarik simpati penghayat, menerusi kesan dramatic, kemuliaan dan moral. Seni berperanan didaktik (mendidik) dan propaganda.
Bagi menyangkal pandangan Luther yang menyifatkan bahawa program keagamaan digereja tidak terperinci sifatnya, cuma ibarat program produksi teater besar yang tidak terperinci maknanya kepada rakyat, pihak gereja katolik menerusi the Council Of Trent menaungi seni lukis yang menekankan maksud yang jelas. Ia di awasi oleh piawaian tabiat dan diikuti oleh kecenderungan estetik. Ini mengakibatkan pelbagai reaksi, dan Council mengeluarkan kenyataan pada Disember 1563 bahawa dengan menatap karya-karya keagamaan disekeliling mereka sewaktu beribadat, mereka sanggup mempertingkatkan keyakinan dan kepercayaan. Dengan itu, seni berperanan sebagai alat pengajaran (sesuatu yang sesungguhnya sehaluan dengan objektif-objektif Luther dalam tulisan-tulisan mazmurnya).
Disamping meninggalkan kesan yang kuat ke atas seni Itali, gaya Baroque menular ke seluruh Eropah dengan pantas. Walau bagaimanapun, di luar Itali dan Sepanyol, prinsip-prinsip seni Baroque selalunya dipakai untuk kerja-kerja secular. Ciri-ciri pergerakan yang jago serta kesan terang gelap yang dramatic turut lahir di Jerman, Austria, Perancis, Scandinavia, Belanda, dan England. Ciri-ciri umum gaya Baroque termasuklah penggunaan ruang, cahaya, keberatan, isi padu dan jalinan untuk menunjukkan tenaga. (Kissick, J., 1996: 226-233)
Seni Catan
Umumnya terdapat dua tema utama: catan bertema keagamaan menghiasi istana, dan catan bertema kehidupan harian (catan genre) untuk dagangan.
Ciri-ciri Catan Baroque
Umumnya seni catan Baroque disifatkan sebagai dinamik. Kesan delusi dalam ruang dan cahaya menyebarkan catan-catan siling kelihatan lutsinar, satu konsep membawa pandangan penonton kearah syurga. Komposisi catan disifatkan sebagai kompleks dengan warna padat dan cahaya terang. Tenebrisme ialah kaedah merakam cahaya kuat di atas latarbelakang gelap bagi melahirkan kesan dramatic dalam catan. Ini dipelopori oleh Caravaggio. Di antara pelukis-pelukis Baroque yang utama adalah, di Itali: Annibale Caracci, Caravaggio; di Sepanyol: Zurbaran, El Greco, Velasquez; di Perancis: Georges de la Tour, Poussin ; di Flanders: Rubens, Anthony Van Dyck ; dan di Belanda: Frans Hals, Jan Vermeer, Rembrandt.
Di setiap Negara Eropah, catan berkembang dengan ekspresi Baroque yang unik. Dinamik ialah ciri asas catan pada kala ke-17 itu. Ruang, cahaya, keberatan, isipadu dan jalinan dipakai untuk menunjukkan elemen tenaga.
Itali
Perkembangan Seni Baroque di Itali boleh dibahagikan kepada tiga peringkat:-
1. Era Awal Baroque (The Early Baroque Period) (s. 1580-1625 M)
Memperlihatkan kelahiran prinsip-prinsip Baroque dalam karya-karya catan Annibale Caracci dan Domenishino, arca oleh Francessco Mochi dan arkitek Carlo Maderna.
2. Era Gemilang Baroque (The Higher Baroque) (s.1625-1675 M)
Berkisar di Rome dengan arca-arca oleh Gianlorenzo Bernini yang dinamik, seni bina yang inovatif oleh Barromini dan Rainaldi.
3. Era Akhir Baroque (Late Baroque) (s.1675-1715 M)
Meneruskan ciri-ciri Higher Baroque. Dapat dilihat dalam siling ‘St. Ignazio’ yang dicipta oleh Andrea Rozzo. Ini kemudiannya mewujudkan gaya Rococo.
Di samping meninggalkan kesan yang kuat ke atas seni Itali, gaya Baroque menular ke seluruh Eropah dengan pantas. Walau bagaimanapun di luar Sepanyol dan Itali, prinsip-prinsip Baroque selalunya dipakai untuk kerja-kerja secular. Ciri-ciri pergerakan yang jago serta kesan terang gelap yang dramatic dalam seni Baroque turut wujud di Jerman, Austria, Perancis, Scandinavia, Belanda, dan England, contohnya dalam karya-karya Peter Paul Rubens dan Diego Velazquez. Ciri-ciri umum gaya Baroque termasuklah penggunaan ruang, cahaya, keberatan isipadu dan jalinan untuk menunjukkan tenaga.
Catan siling yang bertemakan keagamaan dihasilkan dengan gaya yang dinamik, besar dan penuh dengan nilai-nilai emosi. Warna-warna yang padat, pergerakan dan gaya yang diperlebih-lebihkan dalam komposisi diagonal merupakan sebahagian dari ciri-ciri asas catan Baroque.
Tujuan Dan Subjek Kajian
1. Catan dipakai untuk menghiasi gereja, terutamanya catan-catan siling yang ilusionistik membawa penonton ‘arah ke syurga’.
2. Catan-catan easel membawa tema dan dongeng keagamaan yang dinamik.
3. Dekorasi istana menekankan kepada subjek mitologi yang dilihat dari sudut Kristian. Ilusionisme amat penting.
4. Imej figura insan dan catan hamper sama pentingnya di dalam komposisi.
media dan teknik
1. Fresco dipakai untuk catan dinding dan siling.
2. Cat minyak dan kanvas untuk catan easel.
3. Media adonan (mixed media), contohnya dalam catan menggandakan arca, dan catan menggandakan seni bina untuk kesan realisma.
Ciri-ciri Catan Baroque
1. Ciri-ciri umum :
a. Dinamik
b. Komposisi diagonal
c. Ilusionisme dalam ruang dan cahaya menciptakan siling kelihatan lutsinar.
d. Perspektif yang kompleks.
e. Kesan emosi yang kuat menerusi gabungan warna yang padat, pergerakan yang diperlihatkan serta komposisi yang unik lagi berani.
2. Caracci memperkenalkan Bolognese Academy di mana para pelajar di latih berkarya dengan gaya Renaisan, gabungan stail Michelangelo, Raphael dan Titian.
3. Caravaggio memakai kaedah tenebrisme, di mana cahaya yang kuat memberi kesan dramatic.
Contoh-contoh karya
1. Annibale Caracci, ‘Venus dan Anchises’, (1579-1600).
2. Annibale Caracci, ‘Landscape With Flight Into Egypt’ (1603)
3. Guido Reni, ‘Aurora’ (1613-14)
4. Domenichino, ‘Hunt of Diana’ (1615)
5. Guerno, ‘Aurora’ (1621-23).
6. Caravaggio, ‘Calling of St. Matthew’, (1600).
Sepanyol
Terdapat dua gaya utama:
1. Intense Mysticism
2. Detached Realism
Kedua-duanya mementingkan ciri-ciri tenebrisme dan ilusionisme. Catan keagamaan dianggap terpenting dalam perkembangan seni di Sepanyol. Di samping itu, potret, genre, landskap, mitologi dan subjek secular berkembang dibawah imbas Velazquez. Mysticism dalam catan agama sanggup dilihat dalam catan-catan El-Greco, sementara Realisme dalam catan-catan Velazquez. Caravagio mempengaruhi pelukis-pelukis Sepanyol menerusi Tenebrisme.
Flanders
Pelukis-pelukis Flemish berkarya dalam berbagai-bagai subjek untuk memenuhi kehendak penaung-penaung seni yang kaya dari pelbagai bangsa. Rubens gemar memetik subjek figura insan yang dipersembahkan dalam suasana keagamaan, sejarah dan mitologi. Van Dyck yang populer sebagai pelukis istana King Charles I (England) memperkenal dan mempelopori asas catan potret Inggeris, disamping itu, kebnayakan pelukis-pelukis Baroque berbangsa Flemish merupakan pelajar-pelajar Rubens yang terpengaruh dengan subjek dan stailnya.
Contoh-contoh karya
1. Peter Paul Rubens, ‘Elevatin of the Cross’ (1610)
2. Peter Paul Rubens, ‘Garden of Love’, (1638)
3. Anthony Van Dyck, ‘Madonna of the Rosary’, (1624-28)
Belanda
Catan-catan potret, genre, alam benda dan landskap berkembang dengan popular. Karya-karya Hals, Velmeer dan Little Dutch Masters juga dianggap penting. Kehebatan hiasan dalaman gereja menimbulkan catan keagamaan tidak diharapkan untuk dekorasi. Penaung seni juga tidak begitu meminati subjek ini, malahan Rembrant sendiri merakamkan subjek keagamaan ini dalam karya suasana kehidupan harian. Subjek sejarah dan mitologi juga tidak begitu popular. Kehidupan harian merupakan subjek utama dan dirakamkan dalam catan-catan potret individu dan berkumpulan, landskap, seascapes, pandangan dalaman rumah dan gereja serta alam benda.
Contoh-contoh karya
The Utrecht School
1. Gerrit Van Honsthrost, ‘The Supper Party’, (1620)
2. Hendrick Terbruggen, ‘The Calling of St. Matthew’, (1621)
The Haarlem School
1. Frans Hals, ‘The Jolly Toper’, (1627)
Pandangan Dalaman (Interior Scenes)
1. Jan Vermeer, ‘Kitchen Maid’, (1658)
2. Pieter de Hooch, ‘The Linen Cupboard’, (1663)
Catan keagamaan
1. Rembrant
‘Supper at Emmaus’, (1628-30)
‘Blinding of Samson’, (1636)
Potret Berkumpulan
1. Rembrant
‘Anatomy Lesson of Dr. Tulp’ (1632)
‘The Night Watch’, (1642)
Perancis
Catan-catan dengan gaya Baroque Klasik didanai oleh Raja dan pihak istana. Subjek-subjek mitologi serta sejarah amat digemari di samping potret, genre dan lansdkap.
Dalam setengah kala yang pertama, Poussin, de la Tour, Le Nain dan pelukis-pelukis lain menghasilkan karya-karya yang inovatif. Dengan penubuhan Academy of Painting and Sculpture dalam tahun 1648, pelukis-pelukis berkarya untuk Raja dengan menghiasi istana. Mereka menghasilkan catan-catan keagamaan, mitologi, potret dan hiasan yang mengagungkan Raja.
Contoh-contoh karya
1. Georges de la Tour, ‘Newborn’, (1630)
2. Louis le Nain, ‘Peasant Family’ (1640)
3. Nicholas Poussin, ‘Inspiration of the Peet’, (1628-29)
4. Claude Lorrain, ‘Embarkation of Saint Ursula’, (1641)
5. Phillipe de Champaigne, ‘Unknown Man’, (1650)
6. Hyacinthe Rigaud, ‘Potrait of Louis XIV’ (1701)
Seni arca
Pada kala ke-17, perkembangan arca cuma menonjol di Itali dan Perancis. Gianlorenzo Bernini merupakan pengarca yang terkemuka dan stailnya besar lengan berkuasa di kedua-dua buah negara tersebut.
Itali
Keseluruhannya, arca membawa subjek-subjek keagamaan yang didanai oleh pihak Gereja Kristen sebagai alat menentang Protestant Reformation. Beberapa buah arca Bernini juga merakamkan subjek mitologi.
Media dan teknik
Gabungan bahan, contohnya marmar dan gangsa dihasilkan untuk memberi kesan tertentu ibarat sinaran cahaya.
Ciri-ciri Arca Baroque
Pada kala ke-17 itu, seni arca menunjukkan kesan psikologi, emosi dan tenaga yang kuat serta ciri-ciri realism yang jelas. Komposisi yang menarik dicipta supaya arca sanggup dihayati dari segenap sudut, bukan dari bahagian hadapan sahaja. Arca Baroque juga merakam pergerakan atau agresi yang berterusan.
Contoh-contoh karya
1. Gialorenzo Bernini
‘Apollo dan Daphne’, (1622-24)
‘David’, (1623)
‘Ecstacy of St. Theresa’, (1645-52)
Perancis
Seperti seni Perancis yang lain pada kala ke-17 itu, arca juga bersifat secular dan dipakai sebagai satu cara untuk mengagungkan Raja dan pegawai-pegawai tinggi pemerintah. Potret dan mitologi merupakan dua subjek terpenting. Marmar dan terracotta ialah media arca yang popular.
Contoh-contoh Karya
1. Pierre Puget, ‘Milo of Crothna’, (1671-83)
2. Antoine Coysevox, ‘Bust of Colbert’, (1667)
3. Francois Girardon, ‘Tomb of Richelieu’, (1675-77).
Seni bina
Indah, besar dan glamor ialah ciri-ciri seni bina Baroque yang lazim diterjemahkan menerusi pelbagai gaya kebangsaan. Di Itali, gereja dan bangunan-bangunan keagamaan lain dibuat untuk menunjukkan kuasa serta kesatuan gereja katolik. Istana dan bangunan-bangunan awam dibina dalam pelbagai gaya. Gereja St. Peter yang disiapkan di Rom selepas 120 tahun pembinaannya memeperlihatkan peralihan gaya Renaisan kepada Baroque. Dalam seni bina Baroque ini, ruang dan isi padu dipakai untuk mewujudkan kesan pergerakan. Cahaya diolah supaya sanggup mewujudkan kesan emosi dan perasaan. Ini dilakukan menerusi perubahan kesan cahaya dan warna di atas pelbagai bentuk permukaan. Arkitek Baroque juga merakamkan elemen perubahan dengan memakai bentuk geometric yang kompleks ibarat bujur telur, bundar buntar, keseimbangan dinamik dan kesan cahaya yang dramatik.
Contoh-contoh karya
1. Carlo Maderna, ‘Santa Susanna’, (1597-1603)
‘St. Peter’s Facado’ (1606-12)
2. Gianlorenzo Bernini, ‘Colonnade of St. Peter’s’, (1656)
3. Grancesco Borromini, ‘St. Ivo’, (1642-60)
Perancis
Bangunan awam serta istana lebih banyak dihasilkan daripada gereja. Stailnya dikenali sebagai ‘Classical-Baroque’, iaitu gabungan ciri-ciri klasik Renaisan dengan kehebatan Baroque. Istana Versailles serta keindahan landskap persekitarannya menggambarkan kehalusan dan kecantikan gaya Baroque serta kekuasaan dan kekayaan Perancis. Seni bina istana Perancis kemudiannya membentuk dan menjadi satu ‘satandard’ di Eropah antara 1600 dan 1715.
Contoh karya
1. Louis Le Vau dan Jules Hardouin-Mansart, ‘Garden Façade, Versailles’,
(1669-85)
0 Response to "Mulyadi Mahamood Untuk Pengetahuan Yang Lebih Mendalam Perihal Perkembangan Sejarah Seni"
Posting Komentar